27/2/15

MAITE RUBERT

0 comentarios
A contraluz
Pastel sobre papel Canson . 50 x 65 cm

 Autora y enlace a su página personal:

Mª ELENA NÚÑEZ HANLEY

2 comentarios
"Atardecer"
 Acrílico sobre lienzo, 40.6 x 50.8 cm

Autora:
María Elena Núñez Hanley

26/2/15

ANA MARÍA RODRÍGUEZ

4 comentarios
Amanecer  en la costa
Acrílico sobre cartón piedra, 38 x 25,5 cm

Autora
Ana María Rodríguez

NÉLIDA GENOVESE

6 comentarios
Ocaso
Óleo, sobre tela, 50x30 cm

Autora
Nelida  Genovese

25/2/15

EMI MAZARIEGOS

10 comentarios
Acrílico sobre tablex, 28 x 35 cm

Autora
Emi Mazariegos

Mª ANTONIA RODRIGUEZ N.

9 comentarios
Gouache sobre papel Hahnemühle, 300 grs, 24 x 32 cm

Autora y enlace a su página personal:

24/2/15

CARMEN VARELA

12 comentarios
"Apoteosis"
Acuarela s/ papel, 45 x 32 cm.

Aguada, 32 x 25 cm.

Autora y enlace a su página personal:

MARISA ENCINAR

13 comentarios
Atardecer
Acrílico 70 x 50 cm

Autora:
Marisa Encinar

23/2/15

PILAR VICARIO VEGAS

14 comentarios
Acuarela en papel Saunders, 28,5 x 19 cm

Autora y enlace a su página personal:

22/2/15

GRACE

20 comentarios
"Monotipo" (grabado), 14 x 25 cm

Autora y enlace a su página personal:
Grace

21/2/15

JUANITA GIMENEZ

25 comentarios
Ocaso en la playa
         Acrílico sobre papel canson 33 x 22 cm


Rojo Atardecer
          Acrilico sobre papel canson 30 x 20 cm

Autora
Juanita Giménez

20/2/15

MARY CARMEN MURILLO GOMEZ

14 comentarios
 Oleo/cartulina,  50 x 65 cm

Oleo/cartulina,  50 x 65 cm

Autora y enlace a su página personal:

19/2/15

VIRTUDES MOLINA

26 comentarios
En blanco y negro
Tinta/papel, 20 x30 cm

Autora y enlace a su página personal:
Virtudes Molina

18/2/15

ADRIANA GABRIELA TUGORES

17 comentarios
Lápices acuarelables y fibras, papel canson - 30 x 20 cm

Autora y enlace a su página personal:

17/2/15

CARLOTA

13 comentarios
Carboncillo

La Albufera.
Técnica mixta, acrílico y pastel en papel.multitécnica A-3 

 Atardecer o Amanecer.
Pastel seco sobre papel Canson

Autora y enlace a su página personal:

16/2/15

MARIAN MOLINA GÁMEZ

15 comentarios

Gaviota solitaria
Ceras/Cartulina, 20 x 32 cm

Autora y enlace a su página personal:


15/2/15

FRAN NORE

33 comentarios
Declive de sol
Óleo, 65x58 cm

Autor y enlace a su página personal:

14/2/15

YAMANDÚ AGUILERA

24 comentarios
Óleo, 45 x 35 cm

Autor:
Yamandú Aguilera

13/2/15

BETTINA VILLAAMIL

20 comentarios
Óleo, 45 x 35 cm

Autora y enlace a su página personal:

12/2/15

LUCIA GARCIA LOPEZ

27 comentarios
Óleo sobre papel canson de 30 x 40

Autora y enlace a su página personal:

11/2/15

JUAN LUIS LÓPEZ ANAYA

18 comentarios
Tinta china y acuarelas.

Autor y enlace a su página personal:

10/2/15

TEES AVENTURA

33 comentarios
Ceras y lápices pastel en bloc. 29 x 21 cm.

Autora:
Tees Aventura.

9/2/15

CERTAMEN FEBRERO 2015. UNA IDEA MUCHO ARTE

0 comentarios

Después de unos meses de absoluta libertad creativa, para este febrero volvemos a trabajar con un modelo fotográfico,  como si de trabajar ante la realidad se tratara, entendiendo como tal la realidad que nos brinda una foto, que es la única manera que tenemos de compartir un mismo escenario para nuestra composición. En este caso la foto es una puesta de sol.

Como siempre  podéis cambiar el formato, recortar, eliminar, añadir; podéis usar cualquier medio, técnica y soporte, podéis hacer un boceto rápido o algo más trabajado, se trata de ejercitarse, con lo nuestro y con la observación de lo ajeno, para eso hay que intentar dar una buena muestra de nuestro trabajo y de nuestra capacidad creadora, y salir así de la pereza, desarrollando bien lo que presentamos, si no se pierde el objetivo inicial.

Como siempre las  limitaciones serian que de alguna manera se tiene que ver el origen del trabajo, NO VALE CAMBIAR LA FOTO, se tiene que reconocer la imagen presentada, CAMBIANDO COLORES AÑADIENDO ELEMENTOS,... PERO REPITO SE TIENE QUE VER EL PAISAJE PRESENTADO;  y no valen fotos, ni los tratamientos digitales, por no ser el objeto del blog. 

No es un encargo, no tenéis que contentar a nadie; no es un concurso, no competís con nadie. Sentiros libre de hacer lo que os apetezca, disfrutar haciéndolo y compartirlo con todos. Así también todos disfrutaremos de los resultados.

Para obtener la foto y poder trabajar con ella, picar encima, después una vez abierto, botón derecho del ratón, guardar imagen,  la guardáis donde queráis  y ya podéis imprimirla o lo que necesitéis. Los derechos de la imagen están cedidos expresamente para este uso.

Releer “Funcionamiento”, y remitir el trabajo a unaideamuchoarte@hotmail.com cuando queráis pero antes del 28 de febrero, se publicara en orden de entrada de la forma habitual.

Recordad poner en los mensajes de envío de obras, siempre, vuestro nombre de autor, titulo, técnica, medidas y dirección personal de enlace, aunque ya la tengamos nos evita el trabajo repetitivo de buscarla.


Para cualquier consulta o duda manda un mensaje a: unaideamuchoarte@hotmail.com

PÁSALO. Lo importante es participar, aquí estamos todos a gusto, independientemente del nivel de cada uno, todos aprendemos algo. 

Un afectuoso saludos, Una idea, mucho arte


PD MUY BREVE RESUMEN

No hay que pedir permiso, serás bienvenido.
La idea a trabajar se presenta el día 1 del mes anterior,  en las entradas de la parte superior.
Entre el 1 y fin del mes correspondiente, se envía foto de la obra por email a la dirección unaideamuchoarte@hotmail.com (nombre, técnica y tamaño, menos de 1 mega, máximo tres obras, jpg), si tienes dirección de página en internet mándala para enlazar.

Los trabajos se presentan entre el 10 y fin del mes en que estemos.

6 comentarios:

  1. Hola organizadores del Blog,
    Felicidades por vuestro blog y espero un maravilloso 2015 para todos.
    Espero esmerarme con mis oleos con esta propuesta, para mí es mi debilidad. Soy de mar.
    El del 5 solo tenía ante mí pasteles y, no se trabajarlos muy bien, la calidad de mi trabajo no es buena, creo que un niño lo habría hecho mejor. Pido disculpas. Pero no supe sacarle partido al nº5.
    Pero después de leer vuestra entrada voy a poner toda la carne en el asador y pienso ofreceros un buen trabajo.(Socorro)(Va en broma)
    Me encantáis y deseo no defraudaros.
    Un abrazo a todos los coordinadores y a todos los que compartimos nuestra pasión.
    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Me encantan los dibujos e ilustraciones infantiles, comencé haciendo cómics y dibujos tan puerilmente imaginativos que me encantaban. Creo que todavía saco partido de eso. Recuerdo que he tenido exhibiciones donde enfrentaba con osados garabatos al público que se inquietaba. No por eso esta clase de pintura llega a no ser arte.
      Eliminar
    2. Gracias Fran, tus palabras me hacen pensar que no hay trabajo perdido sino tiempo ganado en aprendizaje.
      Un abrazo.
      Eliminar
    3. Claro, amiga, es exactamente eso. Igual para ti, un fraternal abrazo.
      Eliminar
  2. Hola Carlota, eres....estupenda, me gusta TU ILUSIÓN POR LA PINTURA, CADA UNO SOMOS DIFERENTES PERO UNIDOS POR LA MISMA AFICIÓN, TRATAMOS DE APRENDER UNOS DE OTROS Y EJERCITAR LO QUE NUNCA SE APRENDE " A PINTAR ", PUES CUANDO LO HACEMOS .....NOSOTROS MISMOS VAMOS EN ELLA, LO PASAREMOS BIEN, NO LO DUDES. UN ABRAZO.
    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Maria del Carmen.
      Es fantástico poder intercambiar palabras, trabajos, reflexiones y todo aquello que logre ser mejores como personas.
      En este certamen me ilusionado mucho y he intentado motivarme al máximo pues habiendo visto los trabajos de todo aquel que comparte, he aprendido lo que antes, en mi juventud, no podías si no era con dinero.
      Estoy muy agradecida a Internet y sobre todo a grupos como este, donde cada día crezco como persona.

      Un abrazo de corazón.
      Eliminar

5/2/15

PILAR VICARIO VEGAS. UIMA +25




En septiembre de 2012 en nuestro concurso de refranes ilustrados fue cuando Pilar Vicario público en UIMA por primera vez, y desde entonces ha sido una de los autores asiduos a los certámenes mensuales y muchas veces con más de una obra. Hoy superando su veinticinco participación queremos hacerle nuestro particular reconocimiento, por lo que pasa a formar parte de los UIMA + 25, un reconocimiento muy personal pero que pretendemos que sea un estímulo más para su trabajo, un acicate para su crecimiento personal como artista.

PILAR VICARIO VEGAS, nos dice que el arte, entre otras cosas, es su evasión del duro trabajo que realiza ayudando a los demás en el mundo sanitario. Una de esos esforzados profesionales de los que nos acordamos en los momentos de dolor y a los que nunca estaremos suficientemente agradecidos. Que el arte sea terapia para los que se dedican a aplicarlas a diario dice mucho de su valor, y que las fuerzas que Pilar dedica a la pintura se ven reflejadas en sus obras es algo que ahora se nos hace obvio, pero que sin duda todos habíamos detectado. Una pintura con fuerza y colorido que huye de la tristeza buscando alegría vital, una fuerza en su composición y colorido que creemos que se ha ido afianzando en su trabajo de manera notable.

Su personal estilo nos recuerda esa linea de recientes autores americanos que buscan en el color la fuerza de unas obras, llenas de sentimiento a la vez que mantienen cierta distancia sobre lo observado, es como si siempre se estuvieran acercando a una realidad imaginaria, que sin embargo forma parte de su realidad.


Al final de la entrada podremos disfrutar de una selección de obras no publicadas en UIMA.


TODAS LAS OBRAS DE PILAR VICARIO VEGAS EN UNA IDEA: PINCHA AQUÍ

SITIO DE PILAR VICARIO VEGAS EN INTERNET: PINCHA AQUÍ




UIMA + 25 ENTREVISTA A PILAR VICARIO VEGAS


1. Para empezar, nos gustaría saber cuál ha sido tu camino y cuándo empezaste a interesarte por el arte.
Siempre, (que recuerde) he tenido interés por el dibujo y la pintura, pero he empezado tarde, las obligaciones me lo impidieron y hasta que quede libre de mis obligaciones con mis chicos no pude.
Me matriculé en una academia municipal de dibujo y fui muy feliz, aprendí a dibujar del natural e hice mis primeros pinitos con el óleo.......hasta que sustituyeron al profesor.
Descubrí la acuarela y me leí todos los libros de la biblioteca municipal de esta temática, así como de dibujo y de pintura al óleo.......me leía todo y pintaba y dibujaba y seguía y seguía........ conocí el amplio y maravilloso mundo de internet, y aquí estoy
2.¿Tienes nombre artístico? ¿Firmas tus obras?
Si, firmo mis obras con mi apellido y muchas las fecho con el año y si pinto mucho, también con el mes.
3.    ¿Cuál es tu dedicación al arte?
No dedico demasiado tiempo a mis aficiones, soy sanitaria y las mañanas las paso en el hospital.
4.    ¿Te interesaría una mayor implicación personal, o estás satisfecha con lo que haces?
Estoy satisfecha con lo que hago, mi vida es así y estoy contenta con lo que hago, debe de ser así.
5.    En el momento de crear, ¿qué campos del arte dibujo, pintura, grabado, video, foto,…) y materiales te interesan más y por qué? ¿Qué técnica prefieres?
En lo que más cómoda me siento es con el dibujo, sobre todo a carbón, siempre que empiezo algo hago bocetos a carbón y a lápiz, por sistema.
6.    ¿Con qué estilo te sientes más cómoda? ¿Te gusta practicar en otros estilos o técnicas o prefieres mantenerte fiel a lo que más te interesa?
Me gusta tocar muchos palillos, carbón, grafito, acuarela, óleo y ahora estoy picando el acrílico, me está costando pero cada vez estoy más cómoda trabajando con ello.
7.    ¿Qué artistas o tendencias admiras y cuales crees que son las que más te han influido?
Sin ninguna duda Cézanne, es un pintor que me entusiasma, he copiado muchas obras de él y algunas (sus bañistas) al tamaño original que él las pintó, me encantan sus paisajes, esos paisajes hechos por planos y con esas pinceladas tan sueltas y seguras, y sus manzanas........en fin......
Admiro al "maestro"  Velázquez, los pintores del renacimiento italiano y muchos más.
8.    A parte de estos artistas, ¿qué otras cosas te inspiran cuando creas? ¿Dónde buscas tus modelos o inspiraciones a la hora de afrontar un nuevo trabajo?
Tengo una mala costumbre, dibujar y pintar lo que veo, los retratos me encantan, cada nuevo trabajo es un reto para mí, habitualmente dibujo y pinto de foto, es lo que tengo.
9.    ¿Qué significa el arte para ti?
El arte es algo innato y además trabajado que cada persona  tiene, y lo realiza y muestra a los demás para deleitarnos contemplándolo, (es lo que yo opino).
10. En cuanto a tu obra, ¿qué es lo que quieres expresar? ¿Hay algo que te gustaría que la gente sintiese al contemplar tu trabajo?
Pues sí, me gustaría que emocionase al espectador, pero me conformo con que admiren un trabajo bien hecho.
11. ¿Te gusta poner títulos a tus trabajos? ¿Qué criterio empleas para dárselo?
Me dan igual los títulos, a veces pongo título referente a la temática que quiero reflejar; cuando hago retratos los titulo siempre con el nombre del retratado.
12. Crees que tu obra llama más la atención del espectador por la técnica o por lo que quiere decir.
Yo creo que por la técnica.
13. ¿Cómo es el proceso creativo que sigues a la hora de ponerte a trabajar?, ¿Cuál es tu método de trabajo? ¿A la hora de ponerte a trabajar tienes alguna costumbre o rutina de hora, música, bebida,…?
Pues ya he dicho que tengo poco tiempo, me pongo habitualmente a trabajar por la noche y me dan las "tantas" .(por la mañana tengo un sueño que me muero....) pongo música desde el pc. la que pongan en alguna emisora de radio que pillo y té de todos los colores me ayuda mucho el té.
14. ¿Cuál es el trabajo del que estás más satisfecho?
El último, el último trabajo que hago es el que más satisfecha me deja, una vez que ya no me dice nada y lo doy por acabado se me olvida y al siguiente, siempre (sobre todo en óleo) tengo varios trabajos empezados y voy trabajando en todos a la vez.
15. ¿Has expuesto en alguna ocasión, o crees que sería interesante que pudieras exponer en un futuro, o qué opinas sobre las exposiciones?
He expuesto en una cafetería de mi ciudad "La Cuartada" y en algunas exposiciones colectivas, mi opinión........pues me parece estresante y con mucha dedicación, hay que ser serio con las exposiciones, no me gusta mucho la idea.
16. ¿Qué opinas sobre el estado actual del mercado de obras de arte?
Pues opino que son los galeristas los que mueven los hilos del arte, ellos son los que (con su criterio) valoran a los trabajadores del arte.
17. Y qué te parece el arte actual, crees que todo vale.
Si, todo vale, si gusta...........pues todo vale.
18. ¿Qué te gustaría hacer en el futuro?
Seguir aprendiendo, no me gustan los compromisos, me gusta hacer lo que quiero, cuando quiero y como quiero.
“CONTEMPLACIÓN RELAJADA DE UNA OBRA DE ARTE”, 
PILAR VICARIO, SEPTIEMBRE 2013 


“Contemplación relajada de una obra de arte”, comentario que es cedido totalmente al autor de la obra, y sumándose al contexto de este blog, no lleva firma, estos trabajos pueden ser libremente usados por el artista, incluirlos en su currículo, web, blog,… o publicitarlos como considere oportuno, pudiendo indicar que pertenecen al apartado de críticas de este blog.

Las observaciones se publicarán el día 5 de cada mes, aproximadamente, eligiendo las obras de forma indeterminada y procurando que se beneficie de este trabajo el mayor número de autores.



Este mes hemos partido de una foto, lo cual limita al mismo tiempo que ayuda a la hora de enfrentarse a la creación de una obra plástica, limita pues nos obliga a representar lo mostrado, no tanto en nuestro caso donde la libertad de modificación es grande,  y más grande aun según lo entendieron algunos,  y ayuda porque parte del trabajo nos viene dado, mucho si como la obra que mostramos respeta la composición de la foto. La foto podríamos decir que está bien compuesta, pues le da mucho movimiento a la figura que parcialmente incluye, por sus situación e inclinación y también por estar suspendida,  esta nadadora inevitablemente cae lentamente al fondo acuático,  avanzando impulsada por su nadar.  Al estar cortada la nadadora, de forma muy acertada, abrió un sinfín de posibilidades que no han pasado desapercibidas, de ahí las sirenas y buceadoras que habéis incluido en algunos buenos trabajos.

Como decíamos la obra presentada por Pilar Vicario respetó la composición, pero en la búsqueda de un compromiso real con el reto planteado, se inclinó por jugar con el color y el tratamiento de la materia. La elección de color ha sido un juego mediante una triada de discordantes,  armoniosa e equilibrada.  La fuerza e intensidad de ese rojo anaranjado ha sido magníficamente compensada por la masa más grande y por ello menos intensa del verde, un verde a veces azulado mientras que en otras aéreas tira a amarillento,  ya solo falta unos toques de violeta en los complementos de esta nadadora para formar una armonía,  que hace honor a este nombre.

Una vez estudiada la elección de colores, nos centraremos en la forma de tirarlos.  La acuarela es un medio perfecto para reflejar nubes y medios acuosos, la indefinición formal que produce cuando se usa en húmedo, es perfecta si queremos reflejar esos medios volátiles que no podemos contener en nuestras manos,  y así Pilar pintando en húmedo con pericia ha conseguido sumergirnos, no muy profundamente, en las capas superficiales de un mar un tanto irreal, es el mar imaginario nacido de una ensoñación, de una fantasía.

Su tamaño es más bien pequeño 24 x 32  cm, pero nos gusta imaginarlo en una medida muy superior en el de una valla publicitaria para poder sentirnos como peces y poder compartir el espacio con esta figura, y nadar con ella.

Es esta obra podemos observar un efecto que se encuentra en muchas, incluso de los más grandes pintores realista y es la imprecisión abstracta de porciones más o menos grandes de la obra,  de ahí viene la expresión de que la pintura no es más que un conjunto de manchas perfectamente ordenadas,  o también que el primer abstracto fue Velázquez,  esto último podría pasar por herejía, pero os animo a buscar esta s zonas en sus obras, no es difícil encontrarlas.  Y Pilar también ha sabido jugar con este efecto, no creando formas directamente, si no  creando manchas y que fueran esta las que insinuaran la forma.






Por ultimo también quisiéramos prestar atención al recurso empleada para dar movimiento a la figura, mediante un arrastre de color, es como si la figura se fuese disolviendo y mezclando con el liquido que la contiene según va avanzado. Esto lo podemos observar en el rastro dejado por el cabello y también por la parte inferior del torso.




DIPLOMA DEL CONCURSO PARA EL LOGOTIPO DEL BLOG DE MARZO 2014


OBRAS DE PILAR VICARIO NO PUBLICADAS EN EL BLOG

























ENTRADA PRINCIPAL Y COMENTARIOS, AQUÍ